Species of Spaces - MACBA, Barcelona








6 Jul 2015 - 31 Jan 2016 - Group Exhibition

Especies de Espacios
Macba, Museu d'Art Contemporani de Barcelona
Group exhibition curated by Frederic Montornes
http://www.macba.cat/en/exhibition-species-of-spaces

Ignasi Aballí, Lara Almarcegui, Serafín Álvarez, Martí Anson, Marcel Broodthaers, Luz Broto, Stanley Brouwn, Victor Burgin, Joan Colom, Jordi Colomer, Guy Debord, Pep Duran, Andrés Fernández, León Ferrari, Lucio Fontana, Dora García, Gego, Joan Hernández Pijuan, Marla Jacarilla, Adrià Julià, Emma Kay, Guillermo Kuitca, Manolo Laguillo, MAIO, Gordon Matta-Clark, Ester Partegàs, Lois Patiño, Gerhard Richter, Humberto Rivas, Pedro G. Romero, Gino Rubert, Francesc Ruiz, Ed Ruscha, Mario Santamaria/Azahara Cerezo, Daniel Steegman Mangrané, Saul Steinberg, Ignacio Uriarte.

When asking ourselves about the course of our life, we should accept that the best way to explain our world is by referring not only to its temporal but also its spatial reality. That is, to the category that develops between a beginning and an end – and is subjected to constant mutations – and to the category in which everything occurs because it encompasses everything and everything takes place within it. Therefore, as well as understanding life as what we are between birth and death, we should be able to approach it in a fragmentary way by reviewing the foundations of the spaces on which it develops and evolves.

Setting aside the fact that the linearity of our existence depends on the dictates of chance and that no matter how hard we try we will never be able to dominate it completely, the starting point of our project is based on the locations where it takes place. That is, on the spaces that define us according to the way we use them.

In the course of this adventure, Georges Perec – known, among other things, for his obsessive tendency to make lists of everything that happens when nothing happens, or that which we note but never annotate – appears to us as the most appropriate guide. So as well as being the author of the book that gives this exhibition its title, Perec shows us the way into the spaces we wish to enter, without any kind of encyclopaedic intention and by posing questions on the meaning they may have for everyone of us.

Conceived as a spatially fragmented building according to the typology established by Perec in his book Species of Spaces, the exhibition features a selection of works chosen by their capacity to refer to the areas in which we act, exist, move, think and live. That is, a series of spaces that, seen through the eyes of an artist, bring us close to the meaning they may have for us through specific productions, through works in the Collection, or through other works that, for a variety of reasons, appear to us as the ideal counterpoint for forcing the imagination to seek the best way of defining the use we make of them.

More than an exhibition with a thesis, archive or documentation, our proposal for Species of Spaces should be understood as a free interpretation of a book set adrift around some corners of the public and private space, intimacy and social life, what we are and what others see in us. In other words, like human existence itself, it drifts from the minimal and limited space of a page to the impossibility of setting limits to the idea of space in general.

Ciudad Pantalla 24:7 en Estruch, Sabadell

Presentación de trabajos de los artistas residentes en La Estruch fabrica de creación, Sabadell.

Partcipantes: Caterina Almirall, Sergi Botella, Camila Cañeque, Azahara Cerezo & Mario Santamaria, fer cosa fora, LSM, Omaris Mariñas, La Fem Fatal y Nucelar.

Presentación de Screen: city: 24: 7 con Azahara Cerezo.



Podcast. Especies de espacios: ejercicios sobre la ciudad





Podcast de la entrevista realizada por Sonia Fernández Pan a Azahara Cerezo y a un servidor sobre nuestro proyecto "Comentaris a la ciutat pantalla". Dentro del bloque : "Espècies d'espais: exercicis sobre la ciutat" de la sala d'Art Jove 2013.

Link:
 http://saladartjove.cat/i/tv-i-r%C3%A0dio/podcasts-esp%C3%A8cies-despais-exercicis-sobre-la-ciutat



Mesa redonda: Espècies d'espais: exercicis sobre la ciutat.

















Con Isadora Wilson, Juan Pablo Martínez, Constanza Jarpa; Azahara Cerezo y Mario Santamaría.

La ciudad, como hábitat naturalizado del ser humano, siempre ha sido uno de los focos principales de análisis de las prácticas artísticas contemporáneas, especialmente en los últimos años. En un momento como el actual, en el que aquella característica que definía los espaciosurbanos -lo público- se va desvelando una suerte de ilusión, cuando no fracaso o contienda permanente. La ciudad, por encima de aquel espacio de socialización y convivencia compartida, se ha convertido, parafraseando el célebre slogan de Barbara Kruguer, en un campo de batalla.

Al poner en relación explícita arte y ciudad, el activismo artístico es el modus operandi por excelencia que muchos artistas eligen a la hora de evidenciar las grietas y disfunciones que existen entre “espacio” y “público”. Al lado de esta actuación in situ sobre los diferentes espacios que componen el mapa inestable de lo público dentro del tejido urbano, existen otras formas estéticas orientadas a evaluar la funcionalidad y extender el análisis sobre nuestras formas de relación con el espacio público.

Si bien la ciudad es objeto de análisis en Ciudad Pantalla, de Azahara Cerezo y Mario Santamaría, dicha ciudad es algo que sucede a tiempo real dentro de una pantalla que la convierte en objeto de consumo para beneficio de las industrias turísticas. Traducida mediante las observaciones de Koolhas y su “ciudad genérica”, la ciudad que Azahara y Mario proponen en su proyecto es un espacio real que sucede en cualquier parte a través de la red mundial de cámaras que han convertido el espacio público en un escenario donde el control del panóptico se convierte colateralmente en voyeurismo en red.

Por contrapartida, Atlas, de Isadora Willson, Juan Pablo Martínez y Constanza Jarpa, propone una vuelta al espacio físico. Esta vez para demostrar la codificación de sus usos y la necesidad de nuevas formas de relación con un espacio que, a pesar del anonimato de lo público, también es nuestro. Con diversas actuaciones sobre el barrio de L’Eixample, Atlas es un proyecto que, con la ayuda y colaboración del vecindario, consigue modificar eventualmente el paisaje urbano y, a su vez, practicar nuevas formas de relación con el espacio público, si bien efímeras.
18.09: Taula rodona amb els artistes i convidats:
Andrés Hispano

Realizador audiovisual, comisario, pintor e ilustrador.
Colaborador y miembro asesor del suplemento Cultura/s de La Vanguardia. Ha escrito y realizado programas sobre cine experimental para Canal Plus y numerosos programas sobre cine, música y videoclips para BTV. Como docente, imparte clases entre otros centros en la UPF (Proceso Televisivo). Ha comisariado exposiciones como El Rei de la Casa (Palau de la Virreina, 2007). Ha publicado David Lynch. Claroscuro americano (1998).

Sergi Selvas (colectivo Inter-accions)

Inter-Accions es un proyecto colaborativo entre y por estudiantes de la Facultad de Bellas artes (UB) y de las escuelas de Arquitectura ETSAB y ETSAV (UPC). El proyecto se basa en la organización de una actividad formativa dirigida a estudiantes de ambas instituciones con el objetivo de crear una propuesta de experimentación colectiva, donde el intercambio de herramientas y de conocimientos interdisciplinarios sean la principal base metodológica. Esta actividad se introduce en un recorrido teórico compuesto por cuatro conferencias, destinadas a los estudiantes pero abierto al público en general interesado en la materia; que culminarán en un workshop destinado a los alumnos de las dos carreras. El campo de trabajo que se propone a los estudiantes son las estrategias participativas y colaborativas para el estudio y el análisis con el objetivo de diseñar interferencias en los espacios relacionales de la ciudad.
Idensitat

IDENSITAT es un proyecto de arte que experimenta formas de incidir en el territorio en sus dimensiones espacial, temporal y social, mediante propuestas creativas. Desde su inicio, ha ido evolucionando hasta convertirse en un sistema complejo que incorpora otros proyectos, acciones o intervenciones; impulsa procesos, configura exposiciones, publica, en definitiva reúne un conglomerado de estrategias creativas para realizar distintas actividades. Un sistema que a la vez se fundamenta en dinámicas colaborativas para poner en relación las prácticas artísticas contemporáneas con el espacio social.

CAT
Consantza Jarpa, Juan Pablo Martínez, Isadora Wilson, Azahara Cerezo i Mario Santamaría.
Convidats: Andrés Hispano, Idensitat i Sergi Selvas (col·lectiu Inter-accions)
Modera: Equip tutorial
Dimecres, 18 de setembre 2013. 19.00h
El cicle Avant-Sala, Apunts per a una exposició es constitueix a partir de quatre blocs temàtics amb els que reflexionar a l’entorn de temes i aspectes que són comuns als projectes seleccionats amb la convocatòria Art Jove 2013. Amb cada bloc es proposa una taula rodona, una sessió de projecció d’audiovisuals i una sèrie d'entrevistes que estaran disponibles a mesura que es realitzin al web www.saladartjove.cat.

La ciutat, com a hàbitat naturalitzat de l'ésser humà, sempre ha estat un dels focus principals d'anàlisi de les pràctiques artístiques contemporànies, i encara més especialment en els últims anys. En un moment com l'actual, la característica “públic” que definia els espais urbans es va desvetllant com una mena d'il·lusió, o un fracàs o una disputa permanent. La ciutat, més que no pas aquell espai de socialització i convivència compartida, s'ha convertit, parafrasejant el cèlebre eslògan de Barbara Kruguer, en un camp de batalla.

En posar en relació art i ciutat, l'activisme és el modus operandi per excel·lència que molts artistes trien a l'hora d'evidenciar les esquerdes i les disfuncions que hi ha entre "espai" i "públic". Al costat d'aquesta actuació in situ i en els diferents espais que componen el mapa inestable d’allò públic en el teixit urbà, també hi ha d’altres formes estètiques orientades a avaluar la funcionalitat de l’espai públic i estendre l'anàlisi sobre les nostres formes de relació en aquest.

Si bé la ciutat és l’objecte d'anàlisi a Ciudad Pantalla, d'Azahara Cerezo i Mario Santamaría, aquesta s’hi revela com una cosa que succeeix a temps real i dins d’una pantalla que la converteix en objecte de consum per al benefici de les indústries turístiques. Traduïda mitjançant les observacions de Rem Koolhas i la seva "ciutat genèrica", la ciutat que proposen Azahara i Mario amb el seu projecte és un espai que succeeix a qualsevol indret a través de la xarxa mundial de càmeres, les quals fan de l'espai públic un escenari on el control del panòptic es converteix col·lateralment en voyeurisme en xarxa.

En contrapartida, Atlas, d'Isadora Willson, Joan Pau Martínez i Constanza Jarpa, proposa una tornada a l'espai físic. Aquesta vegada és per demostrar la codificació dels seus usos i la necessitat de plantejar noves formes de relació amb un espai que, malgrat l'anonimat d’allò públic, també és el nostre. Amb diverses actuacions en el barri de l'Eixample,  Atlas  és un projecte que, amb l'ajuda i la col·laboració del veïnat, aconsegueix modificar eventualment el paisatge urbà i, a la vegada, practicar noves formes de relació amb l'espai públic encara que siguin efímeres.
-
La taula rodona també comptarà amb la participació d'Andrés Hispano, Idensitat i Sergi Selvas (col·lectiu Inter-accions).

Andrés Hispano, Realitzador audiovisual, comissari, pintor i il·lustrador. Col·laborador i membre assessor del suplement Cultura/s de La Vanguardia. Ha escrit i realitzat programes sobre cinema experimental per Canal Plus i nombrosos programes sobre cinema, música i videoclips per BTV. Com a docent, imparteix classes entre altres centres en la UPF (Procés Televisiu). Ha comissariat exposicions com El Rei de la Casa (Palau de la Virreina, 2007). Ha publicat David Lynch. Clarobscur americà (1998).

Idensitat, és un projecte d’art que experimenta formes d'incidir en el territori en les seves dimensions espacial, temporal i social, mitjançant propostes creatives. Des del seu inici, ha anat evolucionant fins esdevenir un sistema complex que incorpora altres projectes, accions o intervencions; impulsa processos, configura exposicions, edita publicacions, en definitiva reuneix un conglomerat d'estratègies creatives per dur a terme un conjunt d'activitats. Un sistema que alhora es fonamenta en dinàmiques col·laboratives per tal de posar en relació les pràctiques artístiques contemporànies amb l'espai social.

Sergi Selvas (col·lectiu Inter-accions). Inter-accions és un projecte col·laboratiu entre i per estudiants de la Facultat de Belles Arts (UB) i de les escoles d'Arquitectura ETSAB i ETSAV (UPC). El projecte es basa en l'organització d'una activitat formativa dirigida a estudiants d'ambdues institucions amb l'objectiu de crear una proposta d'experimentació col·lectiva, on l'intercanvi d'eines i de coneixements interdisciplinaris siguin la principal base metodològica. Aquesta activitat s'introdueix en un recorregut teòric sobre la base de quatre conferències, destinades als estudiants però obert al públic en general interessat en la matèria; que culminen en un workshop destinat als alumnes de les dues carreres. El camp de treball que es proposa als estudiants són les estratègies participatives i col·laboratives per a l'estudi i l'anàlisi amb l'objectiu de dissenyar interferències en els espais relacionals de la ciutat.
-
Avant-Sala. Apunts per a una exposició és una proposta de l’equip Tutorial 2013, format per Sonia Fernández Pan, Maria de Pfaff, Beatriz Escudero, Rosa Lleó i Zaida Trallero. Compta amb la col·laboració de Sinapsis/Cristian Añó, Julia Montilla i Eloy Fernández Porta.
 


Las nuevas narrativas de las cámaras de vigilancia. El arte en la edad del silicio.

 


Discursos para el Final de los Tiempos (DFT) y Comentaris a la Ciutat Pantalla en El arte en la edad del silicio de El País. Por Roberta Bosco y Stefano Caldana | 01 de julio de 2013



STRIPART | XVIII mostra d'art jove d'horta-guinardó | Barcelona | 06.06 - 19.06.2013




























Del 6 al 19 de Julio presentamos Protocolos, Comentaris a la Ciutat Pantalla, un trabajo junto a Azahara Cerezo que forma parte del proceso para el proyecto de la Sala d'Art Jove 2013.

“Protocols, comentaris a la ciutat pantalla” és un relat apropiacionista sobre l’urbanisme del temps i l’espai a la ciutat xarxa. El projecte funciona de manera online, combinant text amb imatges que s’actualitzen en temps real. Les imatges en directe pertanyen a diferents fonts de webcam, càmeres IP, cctv o streaming que circulen per la xarxa. Sota el concepte de ciutat pantalla ens apropem a la idea de ciutat genèrica de Rem Koolhas des dels aparells de visió en temps real.
Aquest projecte és una col·laboració de Mario Santamaría i Azahara Cerezo en un procés de treball iniciat a la Sala d’Art Jove 2013.

Web Stripart: http://www.stripart.cat
Centro Cívico de Guinardó: http://www.ccguinardo.cat

Avant-Sala. Apunts per a una exposició Exposició 16.05 / 2013 / 19h 00



























Comienza la temporada 2013 de la Sala d'Art Jove donde trabajamos junto a Azahara Cerezo en el proyecto Comentaris a la Ciutat Pantalla.

cmd + C
Sala d'Art jove:

Avant-Sala. Apunts per a una exposició funciona com un lloc de treball continu que es construeix en paral·lel a la gestació, la definició i el desenvolupament dels projectes seleccionats aquest any. Per això hem decidit alterar estratègicament el comportament habitual de la sala i intercanviar les seves funcions com a espai expositiu per un espai de treball, amb un rol més actiu, d'intercanvi basat en una suma d'activitats. El discurs comissarial no es tradueix tan sols expositivament, sinó que donarà forma a una sèrie d'activitats que sorgeixen de diverses categories comunes als projectes guanyadors de la convocatòria d'aquest any.

Avant-Sala. Apunts per a una exposició, com el seu títol deixa entreveure, proposa un recorregut previ que finalitzarà en una exposició en la qual tindran cabuda simultàniament tots els projectes, evidenciant un marc de producció comuna a tots, com és la mateixa convocatòria de la Sala d'Art Jove.

Durant aquesta primera etapa, la Sala es transforma en un espai dinàmic per acollir els tres tipus d'activitats que donaran forma al programa d'aquest any:
-la sala com a espai de debat gràcies a una sèrie de taules rodones en què participaran els artistes seleccionats, artistes de generacions precedents i altres convidats externs a fi de fomentar el diàleg intergeneracional i ampliar la perspectiva entorn dels temes que articulen els diferents projectes seleccionats;
-la sala com a espai de projecció amb la difusió de diversos materials audiovisuals relacionats amb els treballs d'aquest any;
-la sala com a espai de diàleg a través d'una sèrie d'entrevistes amb els artistes, de caràcter privat, que es podran escoltar posteriorment gràcies a la creació d'un arxiu en línia de podcast que es podrà consultar a través de la web de la Sala d'Art Jove.

Avant-Sala. Apunts per a una exposició és una proposta de l’equip Tutorial 2013, format per Sonia Fernández Pan, Maria de Pfaff, Beatriz Escudero, Rosa Lleó i Zaida Trallero. Compta amb la col·laboració de Sinapsis/Cristian Añó, Julia Montilla i Eloy Fernández-Porta.

Avant-Sala. Apunts per a una exposició articula un entorn per a la producció dels projectes seleccionats a la convocatòria Art Jove 2013 corresponents a: Adrià Ciurana; Aggtelek; Laura Aixalà, Mirari Echavarri i Maria Maggi; Manuel Christoph Horn; Anna Dot; Alícia Kopf; Ferran Lega; Adrián Melis; Luca Rullo; Isadora Willson, Juan Pablo Martínez, Constanza Jarpa; Pedro Torres; Rafel Forga; Ciprian Homorodean; Pratipo (Raul Nieves, Nuria Conde); Azahara Cerezo i Mario Santamaria; Mercè Ubalde i el col·lectiu Mano en garra (Ana Llorens, Adri Galindo, Alfonso Fernández i Begonya Garcia-Garcia).

+ Info: http://saladartjove.cat/i/exposici%C3%B3/avant-sala-apunts-una-exposici%C3%B3 




..

Buscar

Archives